В 1960-е годы Flos стал одной из главных экспериментальных лабораторий итальянского дизайна. Именно здесь работали Акиле Кастильони, Тобиа и Афра Скарпа. Компания стремилась соединять ремесло и индустрию, традицию и технологию, превращая светильники в объекты, равные по значимости мебели и архитектуре.
Сегодня Flos обращается к наследию, чтобы показать его актуальность в XXI веке. Внимание сосредоточено на двух работах Тобиа Скарпы — Seki-Han (1963) и Biagio (1968). Обе модели стали своеобразными манифестами времени: одна раскрывала потенциал дерева в технологичном дизайне, другая — демонстрировала, что камень может быть не массивным, а поэтичным.

Seki-Han, дизайн 1963, переиздание 2025
Оригинальный Seki-Han появился в каталоге Flos всего на три года, но оставил заметный след. Его конструкция из двух вертикальных деревянных панелей напоминала одновременно архитектурный портал и абстрактную скульптуру. Впервые в световом дизайне применялись методы, вдохновлённые кораблестроением: мастерство обработки древесины сочеталось с металлическими соединениями высокой точности.
В версии 2025 года Flos и сам Тобиа Скарпа решили развить ключевую идею — динамику конструкции. Две панели, ранее фиксированные, теперь способны вращаться вокруг источника света. Так появляется возможность менять сценарии освещения: от симметричного, мягко рассеивающего до направленного, драматичного.


Высота торшера Seki-Han увеличена до 185 см, что делает его ещё более архитектурным. Основание теперь выполнено из чёрного железа с переходным элементом, создающим ощущение парящей лёгкости. Вместо пихты Дугласа используется ясень, прошедший обработку в мастерских Северной Италии. Каждая панель сохраняет форму и долговечность, при этом рисунок дерева остаётся уникальным
Seki-Han представлен и в подвесной версии длиной 168 см. В ней строгая вертикаль превращается в горизонталь — светильник словно зависает в пространстве, создавая скульптурную линию света. Для него разработан индивидуальный LED-источник с тёплой цветовой температурой и диммером, интегрированным в кабель. Это решение сохраняет эстетику оригинала, но делает его удобным для жилых интерьеров.
В интерьере: напольный Seki-Han становится центром гостиной или холла, формируя атмосферу камерности. Подвесной органично вписывается в просторные кухни-столовые, арт-пространства или минималистичные галереи.

Biagio, дизайн 1968, переиздание 2025
Biagio появился в 1968 году и сразу выделился среди светильников того времени. Его корпус вытачивался из цельного блока каррарского мрамора — материал, ассоциирующийся с вечностью и монументальностью. Но Скарпа показал его другую сторону: полупрозрачность, способность пропускать и смягчать свет.
В 2025 году Flos выпускает ограниченную серию из 150 экземпляров Biagio, выполненных из редкого оникса медово-жёлтого оттенка. Камень напоминает янтарь: его тёплый цвет оживает при подсветке, создавая ощущение внутреннего свечения. Каждый блок подбирается вручную, так как рисунок прожилок делает светильники единственными в своём роде.


Технологии XXI века сочетаются с традиционным мастерством: компьютерное фрезерование обеспечивает точность форм, а ручная полировка доводит поверхность до зеркального блеска. Источник света скрыт в вогнутой полости, благодаря чему свет не ослепляет, а словно растворяется в камне.
В интерьере: Biagio уместен в кабинетах, коллекционных интерьерах, галереях и бутиках. Его присутствие напоминает о скульптуре и одновременно о функциональном объекте — это светильник, который читается как произведение искусства.


Возвращение Seki-Han и Biagio — это заявление Flos о том, что подлинный дизайн вне времени. Тобиа Скарпа сумел работать с деревом и камнем так, чтобы их природная сущность стала источником формы и смысла.
Сегодня, когда технологии предлагают безграничные возможности, Flos демонстрирует, что инновации ценны не сами по себе, а как инструмент раскрытия традиции. LED, ЧПУ, термофиксация — все эти методы служат лишь для того, чтобы дать материалу зазвучать ещё ярче. Переиздание становится символом диалога эпох: прошлое обогащает настоящее, а современность помогает увидеть классику заново.

